練鋼琴的過程是一連串的學習。
從最表面的認識拍子，節奏，五線譜。。。最基礎的概念開始。
到認識自己身體的結構組成，學習正確的運用本身骨架與肌肉的角度，使用最舒服的姿勢練習技巧。
接著進入耳，眼，腦，手，腳，全身物理性參與。經由一次次的反覆大量練習，達到自然流暢的肢體協調能力。
接著進入到心靈層次的體會。
包含對曲目的感受，透過指尖，傳達作曲家想表達的意境，並與聲音做深入的交流。
當我們練熟了一首曲子，對曲子的領悟上升到一個層次後，藉由與音符的交流，我們就能了解到作者在作曲時的動機，心境，與他當下的思想。我們不需正面與對方交往，便知道他內心深處，心靈想訴說著什麼。
有時候，我以為自己在詮釋著作曲家的想望，但往往在投入練習的過程中，反而是自己的心靈，一次次得到釋放。練琴的過程，成為一種自我表達和自我發現的途徑。
經由音符與旋律的展現，讓我的心靈藉由音樂與生命百態進行跨時空，跨文化的交流，滋養了我內心的世界。
學習鋼琴，是一個從技術到藝術，從外在到內在的全面成長過程。
而音樂藝術，是一種很有力量的深層次的交流方式。它不僅僅是學習一項技能，更是一種自我認知、情感表達和藝術升華的旅程。